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Titolo: Alice nel Paese delle Meraviglie
Testo: Laura Cangemi (traduzione)
Copertina: rigida
Editore: Arnoldo Mondadori Editore S.p.A., Via Mondadori 1, 20090, Segrate, Milano, Italia. tel: +39-02-75421,
e-mail: infolibri@mondadori.it,
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sito: www.mondadori.it
Stampa: Stampato in Cina
ISBN: 8-8045-5105-4
ISBN: 8-8045-5105-4
EAN: 978-8-8045-5105-8
€ 25,00
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Acquistato a Bologna il 19 luglio del 2007
presso la Libreria Trame
in Via Goito, 3/C.
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Biografia di Robert Sabuda
Robert James Sabuda è un paper engineer, un illustratore e un autore contemporaneo americano di libri pop-up per ragazzi. E' nato l'8 marzo del 1965 ed è cresciuto a Pinckney, una piccola città circondata da laghi, nel sud del Michigan. Il suo talento artistico si è manifestato sin da bambino: il piccolo Robert, infatti, trascorreva il suo tempo a disegnare con i pastelli, a dipingere e a creare collages con la carta. Questo talento gli venne riconosciuto anche dalla sua insegnante che gli affidò la realizzazione del design del giornalino scolastico. Anche il suo incontro con i libri pop-up è avvenuto quando era ancora molto giovane e pare, secondo un racconto dello stesso Sabuda, che sia stato nella sala d'attesa di un dentista. La scoperta della possibilità di utilizzare la carta non solo come supporto per disegnare o dipingere è stata determinate per la sua scelta stilistica. La passione di Sabuda per i libri pop-up è stata incoraggiata dalla sua famiglia e il piccolo Robert grazie a questo supporto ha cominciato subito a creare i suoi primi semplici libri pop-up. Durante la middle school e l'hight school ha continuato a portare avanti la sua ricerca artistica ma appena diplomato ha lasciato il Michigan ed è andato a New York per studiare arte al Pratt Institute. Durante l'ultimo anno al Pratt ha fatto uno stage presso il Dial Book for Young Readers grazie al quale ha imparato tutto quello che c'è da sapere su come si crea un libro. Dopo la laurea al Pratt ha iniziato a presentare il suo lavoro a diverse case editrici ma il suo primo incarico è stato quello di lavorare come designer per scatole di biancheria intima. In seguito, Sabuda è riuscito a farsi affidare delle piccole commissioni come illustratore per libri da colorare e più tardi ha cominciato a scrivere le sue storie e ad illustrarle. Le sue pubblicazioni dal 1988 ad oggi sono numerose ed il suo talento è stato riconosciuto a livello internazionale solo dopo il 1994 e cioè da quando ha cominciato a produrre libri pop-up. Ha ottenuto diversi premi e per tre volte ha vinto il Meggendorfen Prize, un premio creato dal Movable Book Society of America in onore dell'illustratore Lothar Meggendorfen.
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Alcuni titoli pubblicati come autore e illustratore
Sabuda, Robert. Tugboat. New York: Modern Pub, 1987.
Sabuda, Robert. Magic Carpet. New York: Modern Pub, 1987.
Sabuda, Robert. Fire Engine. New York: Modern Pub, 1987.
Sabuda, Robert. Cookie Count. New York, NY: Little Simon, 1997.
Coco, Eugene B, Robert Sabuda. The Fiddler's Son. San Diego: Green Tiger Press, 1988.
Coco, Eugene B, Robert Sabuda, Christy Warwick.The Wishing Well. San Diego: Green Tiger Press, 1988.
Lowe, Steve, Henry D. Thoreau, Robert Sabuda, Anne McGrath. Walden. New York: Philomel Books, 1990.
Whitman, Walt, Robert Sabuda. I Hear America Singing. New York: Philomel, 1991.
Lewis, J P, Robert Sabuda. Earth Verses and Water Rhymes. New York: Atheneum, 1991.
Sabuda, Robert. Saint Valentine. New York: Atheneum, 1992.
Columbus, Christopher, Steve Lowe, Robert Sabuda, Robert H. Fuson, Alexander Gunta. The Log of Christopher Columbus: The First Voyage, Spring, Summer, and Fall 1492. New York: Philomel Books, 1992.
Owen, Roy, Robert Sabuda. The Ibis and the Egret. New York: Philomel, 1993.
Levy, Constance, and Robert Sabuda. A Tree Place and Other Poems. New York: M.K. McElderry Books, 1994.
Sabuda, Robert. Tutankhamen's Gift. New York: Atheneum, 1994.
Sabuda, Robert. The Christmas Alphabet. New York: Orchard Books, 1994.
Sabuda, Robert. The Mummy's Tomb: A Pop-Up Book. New York: Golden Books, Western Pub. Co, 1994.
Sabuda, Robert. The Knight's Castle: A Pop-Up Book. New York: Golden Books, Western Pub. Co, 1994.
Sabuda, Robert. Creepy, Crawly Halloween Fright: A Pop-Up Book. Long Beach, CA: Troll Associates, 1994.
Sabuda, Robert, Thomas Malory. Arthur and the Sword. New York, N.Y: Atheneum Books for Young Readers, 1995.
Williams, Nancy, Robert Sabuda. A Kwanzaa Celebration: Pop-up Book. New York: Little Simon, 1995.
Sabuda, Robert. Help the Animals of Africa: A Pop-Up Book. S.l.: Reader's Digest Association, 1995.
Sabuda, Robert. Help the Animals of Asia: A Pop-Up Book. S.l.: Reader's Digest Association, 1995.
Sabuda, Robert. Help the Animals of North America: A Pop-Up Book. S.l.: Reader's Digest Association, 1995.
Sabuda, Robert. Help the Animals of South America: A Pop-Up Book. S.l.: Reader's Digest Association, 1995.
Coco, Eugene B, and Robert Sabuda. Tommy Stays Up Late. New York: Modern Pub, 1995.
Sabuda, Robert. The 12 Days of Christmas: A Pop-Up Celebration. New York, N.Y: Little Simon/Simon & Schuster Children's Pub, 1996.
Davol, Marguerite W, Robert Sabuda. The Paper Dragon. New York: Athenuem Books For Young Readers, 1997.
Sabuda, Robert. Cookie Count: A Tasty Pop-Up. New York, NY: Little Simon, 1997.
Sabuda, Robert. Abc Disney. New York: Disney Press, 1998.
Sabuda, Robert. The Blizzard's Robe. New York: Atheneum Books for Young Readers, 1999.
Sabuda, Robert, and Matthew Reinhart. The Movable Mother Goose. New York: Little Simon, 1999.
Baum, L F, Robert Sabuda. The Wonderful Wizard of Oz. New York: Little Simon, 2000.
Sabuda, Robert, Roger Culbertson, Peter Holt.Wedding Guest Book: With 3-Tier Paper Sculpture Cake. Lake Worth, FL: Pop Greetings, 2000.
Sabuda, Robert, Matthew Reinhart. Young Naturalist's Pop-Up Handbook: Butterflies. New York: Hyperion Books For Children, 2001.
Sabuda, Robert, Matthew Reinhart. Young Naturalist's Pop-Up Handbook: Beetles. New York: Hyperion Books For Children, 2001.
Moore, Clement C, Robert Sabuda. The Night Before Christmas. New York: Little Simon, 2002.
Sabuda, Robert. The Adventures of Providence Traveler, 1503: Uh-oh, Leonardo!New York: Atheneum Books for Young Readers, 2002.
Carroll, Lewis, Robert Sabuda. Alice's Adventures in Wonderland. New York, NY: Little Simon, 2003.
Byars, Betsy C, Jean C. George, Helen V. Griffith, Robert C. O'Brien, Jacqueline Woodson, Wayne R. Coffey, Robert Sabuda, Linda Granfield, Barbara O'Connor, Laura S. Jeffrey, Russell Freedman, James Giblin. Trophies Library Books Collection: Grade 6. Orlando: Harcourt, 2003.
Bates, Katharine L, Robert Sabuda. America the Beautiful. New York: Little Simon, 2004.
DuLong, Jessica, Robert Sabuda, and Andrew Baron. A Celebration of Pop-Up and Movable Books. New Brunswick, N.J.: Movable Book Society, 2004.
Sabuda, Robert, Matthew Reinhart. Dinosaurs: Encyclopedia Prehistorica. Cambridge, MA: Candlewick Press, 2005.
Sabuda, Robert. Winter's Tale: An Original Pop-Up Journey. New York: Little Simon/Simon & Schuster Children's Pub, 2005.
Sabuda, Robert, Matthew Reinhart, Kyle Olmon.Sabuda and Reinhart Present Castle: Medieval Days and Knights. New York: Orchard Books, London: Scholastic Children's Books, 2006.
Sabuda, Robert. Christmas. New York: Orchard Books, 2006.
Sabuda, Robert, Matthew Reinhart. Sharks and Other Sea Monsters: Encyclopedia Prehistorica. Cambridge, MA: Candlewick Press, 2006.
Sabuda, Robert, Matthew Reinhart. Encyclopedia Prehistorica: Mega-beasts. Cambridge, MA: Candlewick Press, 2007.
Sabuda, Robert. Winter in White: A Mini Pop-Up Treat. New York, N.Y: Little Simon, 2007.
Sabuda, Robert, Matthew Armstrong, C S. Lewis. The Chronicles of Narnia. New York, NY: HarperCollins, 2007.
Sabuda, Robert, J M. Barrie. Peter Pan: A Pop-Up Adaptation of J.m. Barrie's Original Tale. New York, NY: Little Simon, 2008.
Reinhart, Matthew, Robert Sabuda. Fairies and Magical Creatures. Cambridge, MA: Candlewick Press, 2008.
DePaola, Tomie, Robert Sabuda, Matthew Reinhart.Brava, Strega Nona!: A Heartwarming Pop-Up Book. New York, NY: G.P. Putnam's Sons, 2008.
Bertsch, Patty, Robert Sabuda. The Cave. Cincinnati, Ohio: P. Bertsch, 2010.
Reinhart, Matthew, Robert Sabuda. Gods & Heroes. Somerville, Mass: Candlewick Press, 2010.
Sabuda, Robert. Beauty & the Beast: A Pop-Up Book of the Classic Fairy Tale. New York, NY: Little Simon, 2010.
Rosen, Michael J, Robert Sabuda. Chanukah Lights. Somerville, Mass: Candlewick Press, 2011.
Reinhart, Matthew, Robert Sabuda. Encyclopedia Mythologica: Monsters and Dragons. Somerville, MA: Candlewick Press, 2011.
Alcuni articoli pubblicati.
Sabuda, Robert. "Paperies and Trash Cans." Horn Book Magazine. 74.2 (1998).
Sabuda, Robert."Op-art; Tired of Shopping? Build a Gift." New York Times. (2003).
Sabuda, Robert. "Books That Made Me Say "wow!"."Reading Teacher. 58.5 (2005).
Sabuda, Robert. "Making the Paper Listen and Obey."Lion and the Unicorn. 29.1 (2005): 9-11.
Kurkjian, Catherine, Nancy Livingston, Kevin Henkes, Robert Sabuda, and Lisa Yee. "Evocative Books: Books That Inspire Personal Response and Engagement."Reading Teacher. 58.5 (2005).
Attorno a Robert Sabuda. Bibliografia minima.
Rosen, Michael J. Purr--: Children's Book Illustrators Brag About Their Cats. San Diego: Harcourt Brace & Co, 1996.
Brodie, Carolyn S. "Robert Sabuda: Master of Paper Engineering." School Library Media Activities Monthly. 15.4 (1998).
Wings of an Artist: Children's Book Illustrators Talk About Their Art. New York: Harry N. Abrams, 1999.
Thomas, Pamela. Brooklyn Pops Up. New York: Little Simon, 2000.
Rockman, Connie. Eighth Book of Junior Authors and Illustrators. New York: H.W. Wilson Co, 2000.
"Q&a: Robert Sabuda." School Library Journal. 46.10 (2000).
"Children's Books - Pop! Go the Sales - Robert Sabuda's Latest Pop-Up Book, the Night Before Christmas, Is Flying Off Bookstore Shelves." The Publishers Weekly. 249.49 (2002): 19.
Kohl, MaryAnn F, Jean Potter, Slyke R. Van.Storybook Art: Hands-on Art for Children in the Styles of 100 Great Picture Book Illustrators. Bellingham, WA: Bright Ring Pub, 2003.
Ball, Sherry. "Robert Sabuda on the Art of the Pop-Up; Creating Pop-Ups." Book Links. 12.6 (2003): 21-27.
"Forecasts - Children's - Pw Talks with Caldecott Medalist Peggy Rathmann About Her Stylistic Departure for the Day the Babies Crawled Away; Two Pop-Up Perspectives of Lewis Carroll's Classic Story Emerge in Alice's Adventures in Wonderland by Robert Sabuda and Alice in Pop-Up Wonderland by J. Otto Seibold." The Publishers Weekly. 250.38 (2003): 101.
The Art of Reading: Forty Illustrators Celebrate Rif's 40th Anniversary. New York: Dutton Books, 2005.
Brodie, C S. "Master of the Pop-Up! Robert Sabuda."School Library Media Activities Monthly. 23.3 (2006): 51-53.
Patton, Jessica R. "Robert Sabuda and Matthew Reinhart: a Cut Above." Teaching Pre K-8. 36.6 (2006): 46-48.
Carle, Eric. Artist to Artist: 23 Major Illustrators Talk to Children About Their Art. New York: Philomel Books, 2007.
Perrin, Martin. "Produce - Robert Sabuda and Matthew Reinhart Have Designed, Illustrated and Engineered a Series of Spectacular Pop-Up Books That Capture the Imagination of Children and Adults Alike. Thanks to the New York Duo's Intensive Research and Paper Ingenuity, Their Intricate Monsters and Mythical Creatures Have Become Hugely Popular. Martin Perrin Visits Their Studio and Sees the Fascinating Process Behind Their Next Project." Blueprint. (2007): 101.
Shulevitz, J. "The Golem's Latkes. by Eric A. Kimmel. Illustrated by Aaron Jasinski; Chanukah Lights. by Michael J. Rosen. Illustrated by Robert Sabuda; the Story of Hanukkah. by David A. Adler. Illustrated by Jill Weber." New York Times Book Review. 116.49 (2011): 30.
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Intervista
In questa intervista Robert Sabuda che si è affermato come uno dei più innovativi e inventivi creatori di libri per ragazzi parla della sua ultima creazione: un'eccezionale versione pop-up di Alice's Adventures in Wonderland. Descrive, inoltre, il processo di scrittura e assemblaggio di un libro pop-up e fa conoscere ai lettori quale sarà il soggetto del suo prossimo lavoro.
Perché hai deciso di fare una versione pop-up del classico di Lewis Carroll Alice's Adventures in Wonderland?
Dopo essere tornato indietro nel tempo (100 anni) per esplorare il mondo di The Wonderful Wizard of Oz, mi è sembrato naturale andare un po' più indietro ed esplorare il viaggio di Alice! Semplicemente mi piace l'idea di personaggi che vengono completamente buttati fuori dal loro elemento, e che poi sono capaci di condividere le loro sconfitte e le loro vittorie e che cercano di trovare la via di ritorno a casa.
Hai letto Alice's Adventures in Wonderland quando eri più giovane?
Sì, l'ho letto, e non riuscivo a credere quanto significato avessero per lei tutti gli adulti! Mi sono reso conto che noi ora leggiamo la storia con la prospettiva del ventunesimo secolo, ma mi è difficile comprendere quanto fosse brutto crescere per lei. Quello che mi fa amare la storia sempre di più è quando ho saputo che alla fine avrebbe compreso quanto fossero poco importanti gli adulti.
Il testo nel tuo pop-up è un fedele adattamento al classico di Lewis Carroll e le illustrazioni sono realizzate con lo stile di John Tenniel, l'illustratore originale di Alice's Adventures in Wonderland. Perché è stato così importante per te rendere omaggio alla storia classica?
Credo fermamente nel principio "se non è rotto, non aggiustarlo". Per quanto mi riguarda non c'è alcun modo per migliorare l'originale. Può essere solamente reinterpretato (con molta sottigliezza) per una nuova generazione di lettori e di ascoltatori.
Dal momento che la tua versione pop-up di Alice's Adventures in Wonderland è così fedele all'originale, hai trovato difficile inserirci la tua interpretazione artistica?
Affatto! Quando hai come guide geni creativi come Lewis Carroll e John Tenniel, non c'è modo di perdersi nella scelta artistica. Sono solo stato ispirato a realizzare il mio lavoro ancora meglio per uguagliare quello che loro avevano così amabilmente messo su carta.
Come hai deciso quali scene della storia illustrare?
Credo che la maggior parte di noi che conosce la storia la pensa in termini di scene individuali, dunque, per dirla in maniera migliore, di strana follia! Sì, c'è un meraviglioso gioco di parole nel testo, ma non c'è niente come l'immagine di un bambino che si trasforma in un maiale. Così ho selezionato i migliori momenti bizzarri che ho trovato per creare i miei pop-up.
Qual'è stato il pop-up più difficile da realizzare?
Tutte quelle carte nell'ultima pagina hanno richiesto un lavoro infinito. E dal momento che sono attento ai particolari volevo essere sicuro di non ripetere una carta per un numero sbagliato di volte, così in quello spiegamento ci sono esattamente due mazzi di carte completi (meno il Jolly). Chi conosce il mazzo di carte avrebbe potuto creare molti problemi!
Per quanto tempo hai lavorato ad Alice's Adventures in Wonderland?
Un libro pop-up tipico può richiedere dagli otto mesi ai due anni per essere completato. Alice's Adventures in Wonderland (fortunatamente!) è caduto in qualche modo a metà, circa un anno.
Tu hai illustrato e progettato con la carta libri pop-up con le festività come tema come The Night Before Christmas e 12 Day of Christmas, così come libri pop-up adattamenti dei classici come The Wonderful Wizard of Oz. C'è un tipo che preferisci?
Io non ho preferenze purché m'interessi la storia o il soggetto. Deve essere un libro pop-up che mi sarebbe dovuto piacere quando ero un ragazzo. Qualcuno una volta mi disse che avrei dovuto fare un libro pop-up sulle motociclette. Dunque, immagino che avrei potuto, ma le motociclette non m'interessano così so che non farò mai un libro di quel tipo.
Sai quale sarà il tuo prossimo libro pop-up?
L'America sta andando incontro a delle belle sfide negli ultimi anni tanto che ho deciso di rendergli omaggio. Il mio nuovo libro è provvisoriamente intitolato America the Beautiful.
traduzione di un'intervista rilasciata da Robert Sabuda ad ottobre del 2003 sul sito KidsReads
In questa intervista Robert Sabuda che si è affermato come uno dei più innovativi e inventivi creatori di libri per ragazzi parla della sua ultima creazione: un'eccezionale versione pop-up di Alice's Adventures in Wonderland. Descrive, inoltre, il processo di scrittura e assemblaggio di un libro pop-up e fa conoscere ai lettori quale sarà il soggetto del suo prossimo lavoro.
Perché hai deciso di fare una versione pop-up del classico di Lewis Carroll Alice's Adventures in Wonderland?
Dopo essere tornato indietro nel tempo (100 anni) per esplorare il mondo di The Wonderful Wizard of Oz, mi è sembrato naturale andare un po' più indietro ed esplorare il viaggio di Alice! Semplicemente mi piace l'idea di personaggi che vengono completamente buttati fuori dal loro elemento, e che poi sono capaci di condividere le loro sconfitte e le loro vittorie e che cercano di trovare la via di ritorno a casa.
Hai letto Alice's Adventures in Wonderland quando eri più giovane?
Sì, l'ho letto, e non riuscivo a credere quanto significato avessero per lei tutti gli adulti! Mi sono reso conto che noi ora leggiamo la storia con la prospettiva del ventunesimo secolo, ma mi è difficile comprendere quanto fosse brutto crescere per lei. Quello che mi fa amare la storia sempre di più è quando ho saputo che alla fine avrebbe compreso quanto fossero poco importanti gli adulti.
Il testo nel tuo pop-up è un fedele adattamento al classico di Lewis Carroll e le illustrazioni sono realizzate con lo stile di John Tenniel, l'illustratore originale di Alice's Adventures in Wonderland. Perché è stato così importante per te rendere omaggio alla storia classica?
Credo fermamente nel principio "se non è rotto, non aggiustarlo". Per quanto mi riguarda non c'è alcun modo per migliorare l'originale. Può essere solamente reinterpretato (con molta sottigliezza) per una nuova generazione di lettori e di ascoltatori.
Dal momento che la tua versione pop-up di Alice's Adventures in Wonderland è così fedele all'originale, hai trovato difficile inserirci la tua interpretazione artistica?
Affatto! Quando hai come guide geni creativi come Lewis Carroll e John Tenniel, non c'è modo di perdersi nella scelta artistica. Sono solo stato ispirato a realizzare il mio lavoro ancora meglio per uguagliare quello che loro avevano così amabilmente messo su carta.
Come hai deciso quali scene della storia illustrare?
Credo che la maggior parte di noi che conosce la storia la pensa in termini di scene individuali, dunque, per dirla in maniera migliore, di strana follia! Sì, c'è un meraviglioso gioco di parole nel testo, ma non c'è niente come l'immagine di un bambino che si trasforma in un maiale. Così ho selezionato i migliori momenti bizzarri che ho trovato per creare i miei pop-up.
Qual'è stato il pop-up più difficile da realizzare?
Tutte quelle carte nell'ultima pagina hanno richiesto un lavoro infinito. E dal momento che sono attento ai particolari volevo essere sicuro di non ripetere una carta per un numero sbagliato di volte, così in quello spiegamento ci sono esattamente due mazzi di carte completi (meno il Jolly). Chi conosce il mazzo di carte avrebbe potuto creare molti problemi!
Per quanto tempo hai lavorato ad Alice's Adventures in Wonderland?
Un libro pop-up tipico può richiedere dagli otto mesi ai due anni per essere completato. Alice's Adventures in Wonderland (fortunatamente!) è caduto in qualche modo a metà, circa un anno.
Tu hai illustrato e progettato con la carta libri pop-up con le festività come tema come The Night Before Christmas e 12 Day of Christmas, così come libri pop-up adattamenti dei classici come The Wonderful Wizard of Oz. C'è un tipo che preferisci?
Io non ho preferenze purché m'interessi la storia o il soggetto. Deve essere un libro pop-up che mi sarebbe dovuto piacere quando ero un ragazzo. Qualcuno una volta mi disse che avrei dovuto fare un libro pop-up sulle motociclette. Dunque, immagino che avrei potuto, ma le motociclette non m'interessano così so che non farò mai un libro di quel tipo.
Sai quale sarà il tuo prossimo libro pop-up?
L'America sta andando incontro a delle belle sfide negli ultimi anni tanto che ho deciso di rendergli omaggio. Il mio nuovo libro è provvisoriamente intitolato America the Beautiful.
traduzione di un'intervista rilasciata da Robert Sabuda ad ottobre del 2003 sul sito KidsReads
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Un'intervista con Robert Sabuda di Barbara Valenta
Ci puoi tenere un poco al corrente sulla tua giovinezza? C'era qualche indizio di come sarebbe poi stato il tuo percorso futuro? Ci sono state delle influenze, dei modelli di comportamento o dei mentori?
Sono cresciuto in una piccola città rurale del Michigan, Pinkney. Sono sempre stato un artista, ho sempre disegnato e fatto schizzi. Non ero un buon pittore. Mia madre faceva la segretaria per la Ford Motor Company e non avevamo molti soldi. Lei avrebbe sempre portato a casa per me la cancelleria della Ford Motor Company, e alcune volte riportava delle catelle "manila" che erano state usate per qualcos'altro — e al tempo non si trovavano i cartoncini — non esistevano cose del genere — così questa cosa fu fantastica e realizzai il mio primo pop-up con quelle cartelle. All'Hight School l'insegnante mi chiedeva sempre di fare il giornalino scolastico, cosa che era divertente. Usavo molti ritagli di carta e ho avuto un'ottima introduzione alla carta in questa maniera. All'Hight School l'insegnante mi diceva — in questa piccola città rurale del Michigan "Tu dovresti andare al Pratt." (Il Pratt Institute è meglio conosciuto come la scuola d'arte di Brooklyn). Mi prese per mano e mi guidò per tutti e quattro gli anni dell'Hight School mostrandomi cosa avrei dovuto fare per vivere la vita d'artista. E così feci domanda a Pratt. Fu l'unica scuola per cui feci domanda. E dopo il diploma andai al Pratt. Durante il mio ultimo anno al Pratt feci uno stage al Dial Books For Young Readers e appresi davvero di pubblicazione in generale.
Solo cose generali o specifiche?
Dunque, non sapevo in realtà che le immagini e le parole potessero andare insieme. Non avevo capito l'idea di un libro in quel modo, e quindi... ho visto alcuni lavori artistici per i libri incredibilmente originali là per la prima volta, e questo mi ha influenzato tremendamente. All'età di ventidue anni devi saper decidere cosa diamine vuoi fare e così ho pensato "posso fare questo. Posso fare sì che accada". Ero molto interessato al graphic design, all'immaginario grafico. I pop-up erano molto concreti. Funzionavano o non funzionavano. Così ho finito il mio ultimo anno al Pratt e miravo a tutto quello che concerne l'illustrazione di libri. Dopo di ciò mi sono serviti dieci anni, dieci lunghi anni (per diventare stabile in quel campo).
Come ti guadagnavi da vivere in quegli anni?
Molti lavori di grafica come freelance da una parte, e prendevo tutti lavori d'illustrazione che riuscivo a ottenere. Appena uscito dal college ho illustrato libri da colorare per fare soldi. (non riesco a credere che ti sto raccontando questa cosa!)
Questa è una soffiata molto interessante.
Anche se erano libri da colorare ho cominciato ad imparare più cose sul mondo dell'editoria. Cose che non sapevo sulla distribuzione e cosa significasse quando qualcosa era mercato di massa. Non avevo sentito questo termine prima.
Quali erano alcuni degli elementi dell'editoria che hai appreso e che le persone medie non dovrebbero conoscere necessariamente?
Dunque, quando ero giovane a casa noi non ci potevamo permettere libri con copertina rigida. Potevamo permetterci solo libri in brossura, che andava bene fintanto che erano libri. Ho scoperto solo più tardi che quelle brossure fossero considerate libri di mercato di massa. I libri commerciali con copertina rigida costano di più. I libri da colorare vengono venduti a un dollaro. Quindi sono mercato di massa.
Il mercato per questi due generi di libri è diverso?
Non lo so. Immagino che dipenda dall'editore. Credo che sia perché le grosse catene come Barnes and Noble hanno più interesse in libri commerciali, mentre la farmacia locale è più interessata a libri di mercato di massa. Non riescono a vendere un libro da venti dollari.
E il ritorno finanziario è lo stesso, perché tu dovresti vendere più libri di mercato di massa?
Questa è una bella domanda. Credo che i posti come le farmacie non ordinino tanti libri quanti Barnes and Noble.
Cos'è successo alla tua carriera dopo i libri da colorare?
Dunque, un mio amico dalla Dial divenne un redattore alla Putnam e mi affidò il primo manoscritto da illustrare. Così quello fu il mio primo libro commerciale. Poi il processo divenne come una palla di neve. Un libro chiama l'altro e un altro ancora.
Erano libri piatti?
Sì, libri illustrati.
Le tue illustrazioni erano simili a quello che faresti ora?
In realtà ho cominciato come stampatore. Una stampante per lastre di linoleum, infatti le mie illustrazioni originali erano delle stampe da linoleum.
Erano in bianco e nero o solo con pochi colori?
In realtà alcune erano piuttosto impegnative — più di quindici lastre per illustrazione.
Così era molto complesso.
Molto complicato.
Questo è molto interessante perché credo che sia un elemento della tua personalità, e cioè che tu hai la capacità di progettare realmente qualcosa — di esserci veramente coinvolto.
Sì. Far funzionare le cose veramente. Ho fatto, in realtà, molte stampe perché tutto doveva essere allineato. E lo devi fare anche con il pop-up perché tutto deve funzionare. Quella cosa non gira attorno a caso. Semplicemente non succede.
Ma questo processo non implica molte prove ed errori?
Oh, migliaia!
Perché io di solito immagino la progettazione come se fosse là e le prove e gli errori come se fossero qui.
Questo può succedere ma spesso le prove e gli errori possono portarti a fare passi in avanti che non avresti mai fatto all'inizio.
Oh. Vuoi dire che non si può essere solo intuitivi? Devi essere analitico.
Giusto. Ora posso essere intuitivo. Posso visualizzare mentalmente qualcosa che funziona.
Perché hai costruito un vocabolario 3D.
Mi piace la precisione quando faccio i collages con la carta e la bagno e spruzzo col colore. Mi piace la libertà di tutto questo, ma poi devo realizzarci qualcosa di preciso. Non tutto il mio lavoro è così. Parte di esso è molto aperto.
Credo che la precisione intrighi la gente. Così — ritornando ai progressi della tua carriera — cos'è successo dopo le stampe da linoleum? Cosa viene dopo?
Ho cominciato a lavorare di più con la carta e ho scoperto il mio amore per la carta, che avevo sempre avuto, ma che non avevo avuto l'opportunità di esplorare... facendo illustrazioni con mosaici di carta, oggetti di carta ritagliati in 2D che ti portano in progressione naturale al pop-up, aggiungendo un elemento di dimensione e di tempo (il movimento)
Sei un paper engineer completamente autodidatta?
Completamente. Ho guardato i libri di altre persone per capire i come e i perché — e sono contento di esserne parte. Tu fai la variazione di un tema di tal dei tali e loro fanno lo stesso.
Ho visto un'esposizione qualche anno fa che mostrava come gli impressionisti prendevano l'un dall'altro. Così non c'è nulla di nuovo. Qualcuno che ha cominciato un tema e qualcun altro che lo riprende e ne fa una variante.
Sì, nell'ultimo anno ho notato che alcuni dei miei meccanismi apparivano nei libri di altri. Così si è chiuso il cerchio. é una sensazione interessante. Fanno quello che ho fatto.
Quando hai fatto il tuo primo libro pop-up era veramente intenzionale il fatto che tu volessi fare un pop-up?
Dunque è stato nel 1994 ed era Christmas Alphabet.
Christmas Alphabet? E' tato il tuo primo libro pop-up? Stai scherzando?
No, affatto.
Quindi lo fai da soli cinque anni. E' straordinario, non trovi?
Non lo so.
Chi lo ha pubblicato?
L'Orchard Books. Credo che sia una divisione della Grolier.
Allora raccontami la storia di Christmas Alphabet.
Sapevo che volevo fare un libro sul Natale. Venendo dal Michigan ci sono inverni così bianchi e belli. Tutti mi hanno detto che se volevo fare un libro sul Natale sarebbe dovuto essere veramente originale perché ce ne sono molti ogni anno. Al tempo stavo lavorando sul design di una confezione. Stavo facendo molte cose nello stesso tempo — per prodotti di consumo — solamente per pagare le bollette — e mentre guardavo un catalogo ho visto un immagine molto grafica di una colomba bianca contro uno sfondo molto brillante. Ho pensato "Mi piace! Non sarebbe bellissimo se potessi realizzare un libro sul Natale come questo, molto proporzionato e semplice?" Fino ad allora tutto quello che avevo fatto era molto illustrativo e coinvolgeva lo sguardo. Pensai "Sarebbe bello andare in una direzione completamente diversa con questo libro". Volevo fare un libro pop-up. Ma non sapevo come, così mi sono dovuto muovere ed imparare da solo le basi. Quale enorme impresa. Perché dovevo scegliere un progetto in cui dovevo fare ventisei pop-up? Era una sfida artistica ed io amo le sfide. Anche se fallisco piuttosto mi lancio la sfida e dico che ho fallito. Alcune volte è massacrante, ma mi sarei annoiato se non avessi avuto delle sfide artistiche nella mia vita. Inizialmente l'ho portato al Dial Books for Young Readers, e loro non se la sentirono di poterlo gestire. Così lo portai a un "assemblatore" la White Head, e loro lo vendettero all Orchard Book. Questo perché non avevo alcuna conoscenza sulla produzione e su cosa averi dovuto fare per farlo produrre, e loro lo fecero.
Se porti qualcosa a un "assemblatore" prendi una percentuale nella remunerazione molto inferiore?
Sì, meno della metà che prenderesti se fossi andato da un editore. Christmas Alphabet è ancora là fuori. E' stata un'esperienza per imparare, un trampolino verso altre esperienze, e questo è ciò che la vita è.
Hai dato alla White Head il modello intero?
Ho dato alla White Head un modello parziale. Credo fosse di solo otto pop-up.
E così è stato preso solo su queste basi?
Certo. A loro piacque molto e dissero "Troveremo qualcuno per farlo".
Qual'è stata la tempistica per tutto?
Dial lo prese nel 1992 e lo tenne per un anno prima di dirmi "No". E' uscito nel 1994, un anno dopo lo detti alla White Head.
Credi che gli autori debbano avere una moratoria su quanto tempo un modello sta da un editore prima che la decisione venga presa?
Credo che un editore dovrebbe dare un sì o un no definitivo in sei mesi a titolo di cortesia, incluso i prezzi e così via. Credo anche che le presentazioni multiple siano giuste solo nel momento in cui l'editore è a conoscenza fin dall'inizio che tu stai facendo domande multiple.
Quante pagine?
Almeno tre pagine a colori.
Può l'editore capire i costi di manifattura sulla base di così poche pagine?
Credo che un bravo manifatturiere dovrebbe essere in grado.
Così una volta che Christmas Alphabet uscì, è come "il resto è storia".
Come un'onda.
Ma ti piace, no?
Mi piace essere il capo di me stesso, ma non mi piacciono le scadenze e di dover rispondere alla propria reputazione in termini di vendite e così via. Le aspettative degli altri possono diventare stressanti.
Come sapevi che Cookie Count avrebbe venduto?
Sapevo che non sarebbe stato quel tipo di ricompensa finanziaria che un libro delle feste darebbe — questo è quello che è stato incassato, così dovevo essere disposto a vivere con quello e anche l'editore fece lo stesso. Devo anche poter fare il tipo di libri che voglio fare.
Giusto. C'è ancora una tensione che deve essere risolta?
Sì, Perché agli editori non c'è cosa che piaccia di più che farmi fare un libro Natalizio ogni anno, ma non mi sento di poterlo fare — o volerlo fare.
Lavori su più di un libro alla volta?
Sempre su diversi.
Più di un pop-up?
Oh, no. Di solito un pop-up e un libro illustrato alternatamente. Quando presento il libro finito, non ho veramente finito. Ho ancora bisogno di guardare le prove di stampa, e vado in Ecuador per la produzione. Così mentre sto facendo queste cose illustro un intero libro nuovo. Quando vado in Ecuador vado per una settimana, ma guardo le prove e la copertina a New York. Poi devo fare anche dell'altro lavoro, le tasse, i lavori di carta, preparare le conferenze sui libri alle quali mi sono iscritto. Tutto questo va a sommarsi.
Stai andando a 90 miglia all'ora. Quanto tempo dedichi all'arte, agli affari e così via?
Immagino 2/3 alla parte creativa.
Non male. Circa 1/3 agli affari e alla produzione.
E la mia vita personale?
Suppongo di essermi dimenticata d'inserirla.
Pensi al marketing?
Penso sempre che dovrei concentrarmi su quello che faccio bene e lasciare fare agli altri quello che fanno bene. Spesso ho l'idea — come quando facciamo i segnalibri pop-up da dare gratis ai bambini che non si potevano permettere i miei libri — che alcuni bambini non possono. Così volevo dare loro qualcosa e ho pensato, che ne dici di un segnalibro pop-up di quelli che abbiamo fatto. Lo preferisco gli autografi.
Perché richiede meno tempo ed è alla portata di più persone?
Cosa ne pensi della relazione tra la tua grafica e gli elementi pop-up nel tuo lavoro?
Di solito inizio a fare gli schizzi tridimensionali. Faccio gli schizzi in 3D — anche se è un abbozzo. Non faccio dei disegni dettagliati in 2D perché non so se poi verranno in quella maniera
Giusto.
Così costruisco sempre una forma semplice che poi rifinisco, rifinisco e rifinisco. L'unica cosa alla quale riesco a pensare è uno storyboard delle animazioni — che inizia come un abbozzo a matita e che poi rifinisci. E quando sei allo stadio di bozza del pop-up è come "forza fallo funzionare" e non [mi preoccupo] dei dettagli.
Cosa cerchi?
Cerco di far funzionare l'azione principale — che è determinata dal contenuto editoriale, come la casa di pan di zenzero in Cookie Count.
Quella è una casa molto interessante perché la maggior parte dei tetti costruiti a pop-up come quello fuoriescono quando si chiude la pagina, così la casa deve essere fatta abbastanza piccola in maniera tale che il tetto non vada fuori dalla pagina quando viene chiusa. Ma tu hai inventato un intera nuova costruzione che ti consente di mettere sulla pagina una casa molto grande.
Hai trovato la maniera per tirare giù il tetto e la casa quando la pagina si chiude. Hai messo anche delle etichette davanti e dietro che scorrono lungo le guide che tirano la piega verso l'interno e non verso l'esterno quando si chiude il libro. L'intera cosa è molto innovativa. Prendere una costruzione comune di una casa e farla in maniera completamente nuova, così la casa può occupare un maggior volume sulla pagina. Non è facile da fare.
Ha richiesto molto tempo. E' proprio quello che volevo. Sono sicuro di averlo fatto due dozzine di volte. Ammetto una sconfitta solo dopo che ho esaurito tutte le mie risorse.
Cosa mi dici del pop-up in Kwanzaa dell'uomo che suona il trombone?
Qual'è il movimento principale che è paragonabile a quello di suonare il trombone?
Così tu pensi al movimento nella vita reale e poi lo supporti con il paper engineering?
Di solito non penso a quale tipo di meccanismo userò. Penso a cosa voglio che accada — una bocca che si apre, delle persone che danzano. Sono interessato al movimento, non solo alla tridimensionalità. Credo che gli osservatori reagiscano al movimento quando non riescono a figurarsi come funziona. Come la sfera di neve in Twelve Days of Christmas. Non riescono a capire come è fatta.
Sì. Con la casa di pan di zenzero forse uno non avrebbe saputo che c'era un problema da risolvere, essendo molto meno colpito dalla soluzione (benché io conosca persone che amano la casa!), ma con la sfera di neve forse è diverso in termini di "comprendere" quell'elemento.
Sì, specialmente le rotazioni, sono molto intriganti. Come le candele in The Christmas Alphabet. Le persone si sono sbalordite che i pop-up possano ruotare. E anch'io lo trovo magico ed è per questo che li progetto in quella maniera.
E qualche volta metti degli elementi che si muovono vicino a qualcosa di fisso, controbilanciando visivamente.
Sì, così sembra che si muova di più, come i cigni in The Twelve Days of Christmas. Alcune cose si muovono e alcune stanno ferme. E' tutta un'illusione ottica.
Sai fin dall'inizio che tecnica utilizzerai?
Sì. I pop-up hanno una forma ben definita così credo che il colore piatto vada bene. La complessità dovrebbe stare [solo] nel ritaglio. Se l'illustrazione è molto complessa, il registro può spostarsi e rovinare tutto. Per questo motivo mi piace di mantenere colori semplici e a larghe campiture.
Cosa credi che bisogna fare per un buon libro?
Dei buoni pop-up e delle buone immagini. Bisogna esaminare la tecnica del libro e avere un motivo per fare i pop-up. Il soggetto dovrebbe essere universale. Uno sul divorzio non andrebbe bene. Lo sono le festività. Gli animali. Un libro in cui le persone vengono stupite da quello che vedono. Questa è la "regola del pollice". Ma non va sempre adottata. Ci devono essere delle ragioni per seguirla.
Credi che ci siano mercati dei libri pop-up per entrambi, adulti e ragazzi?
Sì, ma credo che quelli più di successo siano quelli che attraversano i campi — verso l'universale.
Come vedi il mercato dei pop-up in generale e quali sono le prospettive future?
La maggior parte degli editori si aspettano libri fantastici dal costo complessivo di venti dollari. Pochi, libri da dieci dollari. E gli editori stanno mettendo molte uova in pochi cestini, e stanno investendo in autori che hanno una comprovata esperienza nel campo delle vendite — cosa che mette sotto pressione persone ben conosciute.
E cosa devono offrire i nuovi per avere successo?
Distinguersi con pop-up unici ed impressionanti.
Che prospettiva ti offre il tuo coinvolgimento nella tua produzione?
Sto veramente mettendo mano a tutti i miei progetti perché dopo di Christmas Alphabet volevo essere più coinvolto — ed essere sicuro di come i meccanismi siano fissati, dei tipi di carta, dei colori e così via.
Che mi dici dei tipi di carta?
Preferisco la carta non patinata. Sulla carta patinata l'inchiostro può passare alla pagina opposta. Mi piace anche la sensazione tattile e la brillantezza dei colori della pagina non patinata. Ma è più costosa. Io uso la carta non patinata Champion Carnival 80 lb. Un bianco magnifico e brillante. Assorbe più inchiostro. Uso anche l'inchiostro rosa brillante e giallo fluorescente per ottenere dei colori più forti. Il libro finito non sarà mai brillante come quello originale.
Pensi ai punti di colla (il numero di parti che devono essere incollate) in relazione alla spesa?
No. Creerò il più possibile da un unico pezzo di carta piegato su se stesso piuttosto che con molti pezzi incollati insieme. Credo che renda più facile l'assemblarli.
C'è qualcos'altro di cui ti piacerebbe parlare?
Sì. Vengo interrogato sulla produzione oltreoceano riguardo ai salari bassi. Ogni volta che sono andato là tutto era molto pulito. Le porte sono aperte perché il tempo è così bello. E' come uno stabilimento della Ford senza sporco e rumore. Quando tornano a casa fanno andare il loro "Walkmans" o vanno in macchina. Sembrano gente della borghesia. Così la mia impressione è che è un bel lavoro e non brutto e la gente sembra felice. Il 75% dei lavoratori sono donne e il 25% sono uomini. Le stampe e i ritagli vengono fatti in Colombia e l'assemblaggio viene fatto in Ecuador. Alcuni dei manager che di solito stavano in Columbia si sono trasferiti in Ecuador quando l'impianto è stato spostato li. Ogni settimana vengono assemblati circa 10.000 libri. Così una produzione di 50.000 durerebbe cinque settimane e poi se ne andrebbero.
Quanti libri fai in un anno?
Due pop-up circa e un libro illustrato.
Quali sono i tuoi progetti attuali?
The Movable Mother Goose pe la Simon & Schuster che uscirà presto. Wizard of Oz per il 2000. E per il 2001 un altro progetto Disney.
Fai molta ricerca per i tuoi libri?
Uso i file d'immagini della New York Library. In più sono un buon osservatore.
C'è qualche ragione per cui tu non usi linguette da tirare?
Non le uso perché credo che si rompano facilmente. E' un impulso naturale quelle di volerle tirare sempre di più.
Puoi dirci di un aspetto del tuo lavoro che è particolarmente appagante?
Quando ero al Pratt ci veniva detto che noi eravamo dei risolutori di problemi. Così se io fossi un risolutore di problemi sarebbe molto gratificante.
traduzione di un'intervista rilasciata da Robert Sabuda a Barbara Valenta ad agosto del 1999
Ci puoi tenere un poco al corrente sulla tua giovinezza? C'era qualche indizio di come sarebbe poi stato il tuo percorso futuro? Ci sono state delle influenze, dei modelli di comportamento o dei mentori?
Sono cresciuto in una piccola città rurale del Michigan, Pinkney. Sono sempre stato un artista, ho sempre disegnato e fatto schizzi. Non ero un buon pittore. Mia madre faceva la segretaria per la Ford Motor Company e non avevamo molti soldi. Lei avrebbe sempre portato a casa per me la cancelleria della Ford Motor Company, e alcune volte riportava delle catelle "manila" che erano state usate per qualcos'altro — e al tempo non si trovavano i cartoncini — non esistevano cose del genere — così questa cosa fu fantastica e realizzai il mio primo pop-up con quelle cartelle. All'Hight School l'insegnante mi chiedeva sempre di fare il giornalino scolastico, cosa che era divertente. Usavo molti ritagli di carta e ho avuto un'ottima introduzione alla carta in questa maniera. All'Hight School l'insegnante mi diceva — in questa piccola città rurale del Michigan "Tu dovresti andare al Pratt." (Il Pratt Institute è meglio conosciuto come la scuola d'arte di Brooklyn). Mi prese per mano e mi guidò per tutti e quattro gli anni dell'Hight School mostrandomi cosa avrei dovuto fare per vivere la vita d'artista. E così feci domanda a Pratt. Fu l'unica scuola per cui feci domanda. E dopo il diploma andai al Pratt. Durante il mio ultimo anno al Pratt feci uno stage al Dial Books For Young Readers e appresi davvero di pubblicazione in generale.
Solo cose generali o specifiche?
Dunque, non sapevo in realtà che le immagini e le parole potessero andare insieme. Non avevo capito l'idea di un libro in quel modo, e quindi... ho visto alcuni lavori artistici per i libri incredibilmente originali là per la prima volta, e questo mi ha influenzato tremendamente. All'età di ventidue anni devi saper decidere cosa diamine vuoi fare e così ho pensato "posso fare questo. Posso fare sì che accada". Ero molto interessato al graphic design, all'immaginario grafico. I pop-up erano molto concreti. Funzionavano o non funzionavano. Così ho finito il mio ultimo anno al Pratt e miravo a tutto quello che concerne l'illustrazione di libri. Dopo di ciò mi sono serviti dieci anni, dieci lunghi anni (per diventare stabile in quel campo).
Come ti guadagnavi da vivere in quegli anni?
Molti lavori di grafica come freelance da una parte, e prendevo tutti lavori d'illustrazione che riuscivo a ottenere. Appena uscito dal college ho illustrato libri da colorare per fare soldi. (non riesco a credere che ti sto raccontando questa cosa!)
Questa è una soffiata molto interessante.
Anche se erano libri da colorare ho cominciato ad imparare più cose sul mondo dell'editoria. Cose che non sapevo sulla distribuzione e cosa significasse quando qualcosa era mercato di massa. Non avevo sentito questo termine prima.
Quali erano alcuni degli elementi dell'editoria che hai appreso e che le persone medie non dovrebbero conoscere necessariamente?
Dunque, quando ero giovane a casa noi non ci potevamo permettere libri con copertina rigida. Potevamo permetterci solo libri in brossura, che andava bene fintanto che erano libri. Ho scoperto solo più tardi che quelle brossure fossero considerate libri di mercato di massa. I libri commerciali con copertina rigida costano di più. I libri da colorare vengono venduti a un dollaro. Quindi sono mercato di massa.
Il mercato per questi due generi di libri è diverso?
Non lo so. Immagino che dipenda dall'editore. Credo che sia perché le grosse catene come Barnes and Noble hanno più interesse in libri commerciali, mentre la farmacia locale è più interessata a libri di mercato di massa. Non riescono a vendere un libro da venti dollari.
E il ritorno finanziario è lo stesso, perché tu dovresti vendere più libri di mercato di massa?
Questa è una bella domanda. Credo che i posti come le farmacie non ordinino tanti libri quanti Barnes and Noble.
Cos'è successo alla tua carriera dopo i libri da colorare?
Dunque, un mio amico dalla Dial divenne un redattore alla Putnam e mi affidò il primo manoscritto da illustrare. Così quello fu il mio primo libro commerciale. Poi il processo divenne come una palla di neve. Un libro chiama l'altro e un altro ancora.
Erano libri piatti?
Sì, libri illustrati.
Le tue illustrazioni erano simili a quello che faresti ora?
In realtà ho cominciato come stampatore. Una stampante per lastre di linoleum, infatti le mie illustrazioni originali erano delle stampe da linoleum.
Erano in bianco e nero o solo con pochi colori?
In realtà alcune erano piuttosto impegnative — più di quindici lastre per illustrazione.
Così era molto complesso.
Molto complicato.
Questo è molto interessante perché credo che sia un elemento della tua personalità, e cioè che tu hai la capacità di progettare realmente qualcosa — di esserci veramente coinvolto.
Sì. Far funzionare le cose veramente. Ho fatto, in realtà, molte stampe perché tutto doveva essere allineato. E lo devi fare anche con il pop-up perché tutto deve funzionare. Quella cosa non gira attorno a caso. Semplicemente non succede.
Ma questo processo non implica molte prove ed errori?
Oh, migliaia!
Perché io di solito immagino la progettazione come se fosse là e le prove e gli errori come se fossero qui.
Questo può succedere ma spesso le prove e gli errori possono portarti a fare passi in avanti che non avresti mai fatto all'inizio.
Oh. Vuoi dire che non si può essere solo intuitivi? Devi essere analitico.
Giusto. Ora posso essere intuitivo. Posso visualizzare mentalmente qualcosa che funziona.
Perché hai costruito un vocabolario 3D.
Mi piace la precisione quando faccio i collages con la carta e la bagno e spruzzo col colore. Mi piace la libertà di tutto questo, ma poi devo realizzarci qualcosa di preciso. Non tutto il mio lavoro è così. Parte di esso è molto aperto.
Credo che la precisione intrighi la gente. Così — ritornando ai progressi della tua carriera — cos'è successo dopo le stampe da linoleum? Cosa viene dopo?
Ho cominciato a lavorare di più con la carta e ho scoperto il mio amore per la carta, che avevo sempre avuto, ma che non avevo avuto l'opportunità di esplorare... facendo illustrazioni con mosaici di carta, oggetti di carta ritagliati in 2D che ti portano in progressione naturale al pop-up, aggiungendo un elemento di dimensione e di tempo (il movimento)
Sei un paper engineer completamente autodidatta?
Completamente. Ho guardato i libri di altre persone per capire i come e i perché — e sono contento di esserne parte. Tu fai la variazione di un tema di tal dei tali e loro fanno lo stesso.
Ho visto un'esposizione qualche anno fa che mostrava come gli impressionisti prendevano l'un dall'altro. Così non c'è nulla di nuovo. Qualcuno che ha cominciato un tema e qualcun altro che lo riprende e ne fa una variante.
Sì, nell'ultimo anno ho notato che alcuni dei miei meccanismi apparivano nei libri di altri. Così si è chiuso il cerchio. é una sensazione interessante. Fanno quello che ho fatto.
Quando hai fatto il tuo primo libro pop-up era veramente intenzionale il fatto che tu volessi fare un pop-up?
Dunque è stato nel 1994 ed era Christmas Alphabet.
Christmas Alphabet? E' tato il tuo primo libro pop-up? Stai scherzando?
No, affatto.
Quindi lo fai da soli cinque anni. E' straordinario, non trovi?
Non lo so.
Chi lo ha pubblicato?
L'Orchard Books. Credo che sia una divisione della Grolier.
Allora raccontami la storia di Christmas Alphabet.
Sapevo che volevo fare un libro sul Natale. Venendo dal Michigan ci sono inverni così bianchi e belli. Tutti mi hanno detto che se volevo fare un libro sul Natale sarebbe dovuto essere veramente originale perché ce ne sono molti ogni anno. Al tempo stavo lavorando sul design di una confezione. Stavo facendo molte cose nello stesso tempo — per prodotti di consumo — solamente per pagare le bollette — e mentre guardavo un catalogo ho visto un immagine molto grafica di una colomba bianca contro uno sfondo molto brillante. Ho pensato "Mi piace! Non sarebbe bellissimo se potessi realizzare un libro sul Natale come questo, molto proporzionato e semplice?" Fino ad allora tutto quello che avevo fatto era molto illustrativo e coinvolgeva lo sguardo. Pensai "Sarebbe bello andare in una direzione completamente diversa con questo libro". Volevo fare un libro pop-up. Ma non sapevo come, così mi sono dovuto muovere ed imparare da solo le basi. Quale enorme impresa. Perché dovevo scegliere un progetto in cui dovevo fare ventisei pop-up? Era una sfida artistica ed io amo le sfide. Anche se fallisco piuttosto mi lancio la sfida e dico che ho fallito. Alcune volte è massacrante, ma mi sarei annoiato se non avessi avuto delle sfide artistiche nella mia vita. Inizialmente l'ho portato al Dial Books for Young Readers, e loro non se la sentirono di poterlo gestire. Così lo portai a un "assemblatore" la White Head, e loro lo vendettero all Orchard Book. Questo perché non avevo alcuna conoscenza sulla produzione e su cosa averi dovuto fare per farlo produrre, e loro lo fecero.
Se porti qualcosa a un "assemblatore" prendi una percentuale nella remunerazione molto inferiore?
Sì, meno della metà che prenderesti se fossi andato da un editore. Christmas Alphabet è ancora là fuori. E' stata un'esperienza per imparare, un trampolino verso altre esperienze, e questo è ciò che la vita è.
Hai dato alla White Head il modello intero?
Ho dato alla White Head un modello parziale. Credo fosse di solo otto pop-up.
E così è stato preso solo su queste basi?
Certo. A loro piacque molto e dissero "Troveremo qualcuno per farlo".
Qual'è stata la tempistica per tutto?
Dial lo prese nel 1992 e lo tenne per un anno prima di dirmi "No". E' uscito nel 1994, un anno dopo lo detti alla White Head.
Credi che gli autori debbano avere una moratoria su quanto tempo un modello sta da un editore prima che la decisione venga presa?
Credo che un editore dovrebbe dare un sì o un no definitivo in sei mesi a titolo di cortesia, incluso i prezzi e così via. Credo anche che le presentazioni multiple siano giuste solo nel momento in cui l'editore è a conoscenza fin dall'inizio che tu stai facendo domande multiple.
Quante pagine?
Almeno tre pagine a colori.
Può l'editore capire i costi di manifattura sulla base di così poche pagine?
Credo che un bravo manifatturiere dovrebbe essere in grado.
Così una volta che Christmas Alphabet uscì, è come "il resto è storia".
Come un'onda.
Ma ti piace, no?
Mi piace essere il capo di me stesso, ma non mi piacciono le scadenze e di dover rispondere alla propria reputazione in termini di vendite e così via. Le aspettative degli altri possono diventare stressanti.
Come sapevi che Cookie Count avrebbe venduto?
Sapevo che non sarebbe stato quel tipo di ricompensa finanziaria che un libro delle feste darebbe — questo è quello che è stato incassato, così dovevo essere disposto a vivere con quello e anche l'editore fece lo stesso. Devo anche poter fare il tipo di libri che voglio fare.
Giusto. C'è ancora una tensione che deve essere risolta?
Sì, Perché agli editori non c'è cosa che piaccia di più che farmi fare un libro Natalizio ogni anno, ma non mi sento di poterlo fare — o volerlo fare.
Lavori su più di un libro alla volta?
Sempre su diversi.
Più di un pop-up?
Oh, no. Di solito un pop-up e un libro illustrato alternatamente. Quando presento il libro finito, non ho veramente finito. Ho ancora bisogno di guardare le prove di stampa, e vado in Ecuador per la produzione. Così mentre sto facendo queste cose illustro un intero libro nuovo. Quando vado in Ecuador vado per una settimana, ma guardo le prove e la copertina a New York. Poi devo fare anche dell'altro lavoro, le tasse, i lavori di carta, preparare le conferenze sui libri alle quali mi sono iscritto. Tutto questo va a sommarsi.
Stai andando a 90 miglia all'ora. Quanto tempo dedichi all'arte, agli affari e così via?
Immagino 2/3 alla parte creativa.
Non male. Circa 1/3 agli affari e alla produzione.
E la mia vita personale?
Suppongo di essermi dimenticata d'inserirla.
Pensi al marketing?
Penso sempre che dovrei concentrarmi su quello che faccio bene e lasciare fare agli altri quello che fanno bene. Spesso ho l'idea — come quando facciamo i segnalibri pop-up da dare gratis ai bambini che non si potevano permettere i miei libri — che alcuni bambini non possono. Così volevo dare loro qualcosa e ho pensato, che ne dici di un segnalibro pop-up di quelli che abbiamo fatto. Lo preferisco gli autografi.
Perché richiede meno tempo ed è alla portata di più persone?
Cosa ne pensi della relazione tra la tua grafica e gli elementi pop-up nel tuo lavoro?
Di solito inizio a fare gli schizzi tridimensionali. Faccio gli schizzi in 3D — anche se è un abbozzo. Non faccio dei disegni dettagliati in 2D perché non so se poi verranno in quella maniera
Giusto.
Così costruisco sempre una forma semplice che poi rifinisco, rifinisco e rifinisco. L'unica cosa alla quale riesco a pensare è uno storyboard delle animazioni — che inizia come un abbozzo a matita e che poi rifinisci. E quando sei allo stadio di bozza del pop-up è come "forza fallo funzionare" e non [mi preoccupo] dei dettagli.
Cosa cerchi?
Cerco di far funzionare l'azione principale — che è determinata dal contenuto editoriale, come la casa di pan di zenzero in Cookie Count.
Quella è una casa molto interessante perché la maggior parte dei tetti costruiti a pop-up come quello fuoriescono quando si chiude la pagina, così la casa deve essere fatta abbastanza piccola in maniera tale che il tetto non vada fuori dalla pagina quando viene chiusa. Ma tu hai inventato un intera nuova costruzione che ti consente di mettere sulla pagina una casa molto grande.
Hai trovato la maniera per tirare giù il tetto e la casa quando la pagina si chiude. Hai messo anche delle etichette davanti e dietro che scorrono lungo le guide che tirano la piega verso l'interno e non verso l'esterno quando si chiude il libro. L'intera cosa è molto innovativa. Prendere una costruzione comune di una casa e farla in maniera completamente nuova, così la casa può occupare un maggior volume sulla pagina. Non è facile da fare.
Ha richiesto molto tempo. E' proprio quello che volevo. Sono sicuro di averlo fatto due dozzine di volte. Ammetto una sconfitta solo dopo che ho esaurito tutte le mie risorse.
Cosa mi dici del pop-up in Kwanzaa dell'uomo che suona il trombone?
Qual'è il movimento principale che è paragonabile a quello di suonare il trombone?
Così tu pensi al movimento nella vita reale e poi lo supporti con il paper engineering?
Di solito non penso a quale tipo di meccanismo userò. Penso a cosa voglio che accada — una bocca che si apre, delle persone che danzano. Sono interessato al movimento, non solo alla tridimensionalità. Credo che gli osservatori reagiscano al movimento quando non riescono a figurarsi come funziona. Come la sfera di neve in Twelve Days of Christmas. Non riescono a capire come è fatta.
Sì. Con la casa di pan di zenzero forse uno non avrebbe saputo che c'era un problema da risolvere, essendo molto meno colpito dalla soluzione (benché io conosca persone che amano la casa!), ma con la sfera di neve forse è diverso in termini di "comprendere" quell'elemento.
Sì, specialmente le rotazioni, sono molto intriganti. Come le candele in The Christmas Alphabet. Le persone si sono sbalordite che i pop-up possano ruotare. E anch'io lo trovo magico ed è per questo che li progetto in quella maniera.
E qualche volta metti degli elementi che si muovono vicino a qualcosa di fisso, controbilanciando visivamente.
Sì, così sembra che si muova di più, come i cigni in The Twelve Days of Christmas. Alcune cose si muovono e alcune stanno ferme. E' tutta un'illusione ottica.
Sai fin dall'inizio che tecnica utilizzerai?
Sì. I pop-up hanno una forma ben definita così credo che il colore piatto vada bene. La complessità dovrebbe stare [solo] nel ritaglio. Se l'illustrazione è molto complessa, il registro può spostarsi e rovinare tutto. Per questo motivo mi piace di mantenere colori semplici e a larghe campiture.
Cosa credi che bisogna fare per un buon libro?
Dei buoni pop-up e delle buone immagini. Bisogna esaminare la tecnica del libro e avere un motivo per fare i pop-up. Il soggetto dovrebbe essere universale. Uno sul divorzio non andrebbe bene. Lo sono le festività. Gli animali. Un libro in cui le persone vengono stupite da quello che vedono. Questa è la "regola del pollice". Ma non va sempre adottata. Ci devono essere delle ragioni per seguirla.
Credi che ci siano mercati dei libri pop-up per entrambi, adulti e ragazzi?
Sì, ma credo che quelli più di successo siano quelli che attraversano i campi — verso l'universale.
Come vedi il mercato dei pop-up in generale e quali sono le prospettive future?
La maggior parte degli editori si aspettano libri fantastici dal costo complessivo di venti dollari. Pochi, libri da dieci dollari. E gli editori stanno mettendo molte uova in pochi cestini, e stanno investendo in autori che hanno una comprovata esperienza nel campo delle vendite — cosa che mette sotto pressione persone ben conosciute.
E cosa devono offrire i nuovi per avere successo?
Distinguersi con pop-up unici ed impressionanti.
Che prospettiva ti offre il tuo coinvolgimento nella tua produzione?
Sto veramente mettendo mano a tutti i miei progetti perché dopo di Christmas Alphabet volevo essere più coinvolto — ed essere sicuro di come i meccanismi siano fissati, dei tipi di carta, dei colori e così via.
Che mi dici dei tipi di carta?
Preferisco la carta non patinata. Sulla carta patinata l'inchiostro può passare alla pagina opposta. Mi piace anche la sensazione tattile e la brillantezza dei colori della pagina non patinata. Ma è più costosa. Io uso la carta non patinata Champion Carnival 80 lb. Un bianco magnifico e brillante. Assorbe più inchiostro. Uso anche l'inchiostro rosa brillante e giallo fluorescente per ottenere dei colori più forti. Il libro finito non sarà mai brillante come quello originale.
Pensi ai punti di colla (il numero di parti che devono essere incollate) in relazione alla spesa?
No. Creerò il più possibile da un unico pezzo di carta piegato su se stesso piuttosto che con molti pezzi incollati insieme. Credo che renda più facile l'assemblarli.
C'è qualcos'altro di cui ti piacerebbe parlare?
Sì. Vengo interrogato sulla produzione oltreoceano riguardo ai salari bassi. Ogni volta che sono andato là tutto era molto pulito. Le porte sono aperte perché il tempo è così bello. E' come uno stabilimento della Ford senza sporco e rumore. Quando tornano a casa fanno andare il loro "Walkmans" o vanno in macchina. Sembrano gente della borghesia. Così la mia impressione è che è un bel lavoro e non brutto e la gente sembra felice. Il 75% dei lavoratori sono donne e il 25% sono uomini. Le stampe e i ritagli vengono fatti in Colombia e l'assemblaggio viene fatto in Ecuador. Alcuni dei manager che di solito stavano in Columbia si sono trasferiti in Ecuador quando l'impianto è stato spostato li. Ogni settimana vengono assemblati circa 10.000 libri. Così una produzione di 50.000 durerebbe cinque settimane e poi se ne andrebbero.
Quanti libri fai in un anno?
Due pop-up circa e un libro illustrato.
Quali sono i tuoi progetti attuali?
The Movable Mother Goose pe la Simon & Schuster che uscirà presto. Wizard of Oz per il 2000. E per il 2001 un altro progetto Disney.
Fai molta ricerca per i tuoi libri?
Uso i file d'immagini della New York Library. In più sono un buon osservatore.
C'è qualche ragione per cui tu non usi linguette da tirare?
Non le uso perché credo che si rompano facilmente. E' un impulso naturale quelle di volerle tirare sempre di più.
Puoi dirci di un aspetto del tuo lavoro che è particolarmente appagante?
Quando ero al Pratt ci veniva detto che noi eravamo dei risolutori di problemi. Così se io fossi un risolutore di problemi sarebbe molto gratificante.
traduzione di un'intervista rilasciata da Robert Sabuda a Barbara Valenta ad agosto del 1999
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Biografia di Laura Cangemi
E' una traduttrice contemporanea italiana specializzata nel settore della letteratura per ragazzi. Traduce dall'inglese e dallo svedese per numerose case editrici come: Mondadori, Fabbri, Iperborea, Longanesi, Feltrinelli, Salani e Garzanti. Fa parte del Sindacato Nazionale Scrittori, nella sezione Traduttori, e dalla prima edizione nel 1997 collabora come responsabile traduzione e interpretazione al Festivaletteratura di Mantova. Si è laureata all'Università Statale di Mantova, città in cui tuttora vive con la famiglia composta dal marito e tre figlie. Svolge saltuariamente anche la professione d'interprete di conferenza grazie ad un corso frequentato al Parlamento Europeo.
E' una traduttrice contemporanea italiana specializzata nel settore della letteratura per ragazzi. Traduce dall'inglese e dallo svedese per numerose case editrici come: Mondadori, Fabbri, Iperborea, Longanesi, Feltrinelli, Salani e Garzanti. Fa parte del Sindacato Nazionale Scrittori, nella sezione Traduttori, e dalla prima edizione nel 1997 collabora come responsabile traduzione e interpretazione al Festivaletteratura di Mantova. Si è laureata all'Università Statale di Mantova, città in cui tuttora vive con la famiglia composta dal marito e tre figlie. Svolge saltuariamente anche la professione d'interprete di conferenza grazie ad un corso frequentato al Parlamento Europeo.
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Alcuni dei titoli pubblicati come traduttrice
Delblanc, Sven, Laura Cangemi. La Notte Di Gerusalemme. Milano: Iperborea, 1988.
Gripe, Maria, Laura Cangemi, Harald Gripe. I Figli Del Mastro Vetraio. Milano: A. Mondadori, 1988.
Gripe, Maria, Laura Cangemi. Fuori, Sotto, Tocca a Te!Milano: Mondadori, 1989.
Kipling, Rudyard, Laura Cangemi. Stalky & C. Milano: Mondadori, 1989.
Lively, Penelope, Desideria Guicciardini, Laura Cangemi. Il Viaggio Della Qv 66. Milano: Mondadori, 1989.
Fridell, Folke, Laura Cangemi. Una Settimana Di Peccato. Milano: Iperborea, 1990.
Jones, Terry, Laura Cangemi. Nicobobinus. Milano: Mondadori, 1990.
Asimov, Isaac, Laura Cangemi. Storie Da Un Altro Mondo. Milano: Mondadori, 1990.
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Cara Caterina, mi chiamo Chiara Nicolini e lavoro anche io nel campo dei libri illustrati (vedi la rivista www.illustration-mag.com) Volevo chiederti un paio di informazioni sulle edizioni italiane di Alice. Saresti così gentile da farmi avere il tuo indirizzo email, o da scrivermi a nicolittle@yahoo.co.uk
RispondiEliminaTi ringrazio molto!
Chiara
Certo, ti scrivo via email.
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